Языки искусства в культуре: проблемы взаимодействия

Мы рассматриваем визуальные исследования как научную парадигму, сформировавшуюся в неразрывной связи с историей искусства. Значительная часть проблем и методов, востребованных в последние двадцать лет, была впервые сформулирована гораздо раньше, но по той или иной причине осталась невостребованной магистральными направлениями искусствознания. В рамках курса мы реконструируем «генеалогию» этих проблем и методов — от Kulturwissenschaft, истории образов и изучения «формул пафоса», впервые разработанных школой Варбурга, до «взгляда эпохи» Майкла Баксандалла, «картографического импульса» Светланы Алперс и «антропологии образа» Ханса Белтинга.

Вторая часть курса, как и первая, основана на проблемно-историческом подходе. Мы рассматриваем феномены «видения и визуализации»  в связи с культурно-историческим контекстом, роль культурных, социальных и физиологических факторов в формировании особенностей индивидуальной перцепции. Мы проследим «генеалогию» соответствующих подходов, начиная с Эдгара Винда, Бернарда Смита и раннего Лео Штейнберга и заканчивая Роной Гоффен и Мартином Кемпом. Второе магистральное направление курса — связь визуальной культуры и визуальных исследований с точными и естественными науками — от Ньютона и Локка до нейроэстетики.

Содержание дисциплины охватывает круг вопросов, связанных с изучением основных методов и подходов к созданию академических текстов различных жанров (эссе, реферат, аннотация, рецензия и т. д.), редактированию научных текстов, оформлению библиографического описания и подготовки устного выступления. В задачи курса входит усвоение магистрантами базовых принципов создания письменных текстов академического характера; приобретение практических навыков в области создания письменных текстов академического характера, как учебных, так и исследовательских; формирование навыков самостоятельного проведения научных исследований, включающих в качестве инструмента анализ научных текстов и создание собственных.

Курс рассматривает основные подходы к изучению истории искусства, сформированные в гуманитарном знании XIX–XX веков. В процессе лекционных занятий выясняются истоки искусствознания как дисциплины (XVI–XVIII века), ее соотношение с художественными движениями и эстетическими учениями, ее институциональное оформление и исследуются главные методологические школы и практики (знаточество, иконография, формальный подход, иконология, социальная история искусства и др.). Специальное внимание уделяется дискуссиями между представителями различных методологий и примерам анализа великих произведений искусства различным исследовательским инструментарием.

В последние годы немалые суммы выделялись в виде грантов или других форм поддержки для проектов в сфере цифровых методов в гуманитарных науках. Американские и европейские фонды, дающие гранты, склонны поддерживать проекты, в которых есть цифровая составляющая. Существуют по меньшей мере два журнала, целиком посвященные цифровым методам в гуманитаристике; другие журналы регулярно посвящают целые номера этому предмету. И, тем не менее, само определение цифровых методов в гуманитаристике — а в особенности дигитальная история искусства — остается открытым для обсуждения. Сам термин широко используется и, тем не менее, плохо понимается. В рамках курса обсуждаются некоторые типы использования термина, а также соотнесенные с этим проблемы; кроме того, студенты знакомятся с тем, как цифровые методы уже применяются в истории искусства, а также получают представление о том, как они сами могут использовать их в собственных исследованиях и презентациях проектов.

Вводный курс, первый в рассчитанном на четыре семестра «архитектуроведческом» цикле. Цель этого курса — знакомство студентов с базовым аппаратом, терминологией, основными принципами и методами искусствоведческого анализа архитектурных памятников. Рассматриваются вопросы архитектурной морфологии и композиции, основные концепции формообразования, функционально-типологические аспекты, а также социальные, экономические, технологические, идеологические контексты постройки и их отражение в формах здания и исторических языках архитектуры. Обсуждается ряд методов (напр., формальный, семиотические методы и др.) и перспективы их применения к анализу памятников различных эпох. Особое внимание уделено генеалогии понятий и концепций, истории ряда базовых категорий, характерных для архитектурного дискурса. Студенты вводятся во внутрипрофессиональную проблематику архитектуры, обсуждается различие социальных и профессиональных, цеховых ценностей, фундаментальное для европейской традиции архитектурной мысли и общественного бытия зодчества.

Проблемные лекции сопровождаются case studies на материале актуальных архитектурных сюжетов (конкурсов, проектов, зданий). Особое внимание уделено классической традиции, в т. ч. в архитектуре XX–XXI веков.

Также рассматриваются основные течения, сосуществующие в архитектуре наших дней, и идеология этих течений, творчество ряда ведущих мастеров. Лекции традиционно дополняются посещением архитектурных выставок и факультативными занятиями в Петербурге и Выборге, где мы анализируем постройки разных периодов in situ.

Цель курса — анализ архитектуры как сферы коммуникативного взаимодействия. Он построен как серия проблемных лекций и семинаров, посвященных актуальным сюжетам архитектурной коммуникации. Исследуются различные аспекты коммуникации через посредство архитектуры, «языки» зодчества, пространственные средства воплощения идеологий и оформления образа жизни. Студенты применяют навыки анализа памятников, полученные ранее, к «дешифровке» сообщений, транслируемых через постройку.

Основные сюжеты курса рассматриваются на материале исторической архитектуры и современной практики. При этом архитектура выступает как сфера, в которой взаимодействуют различные силы и акторы (государственные институты, социальные группы, профессиональное сообщество), как сфера репрезентации власти, политических программ, идеологий, культурных стереотипов и т. п.

Каждая тема включает постановку проблемы с использованием разнообразного архитектурного и исторического материала и семинарскую дискуссию (включая обсуждение текстов, предложенных студентам). Круг основных тем, рассматриваемых в курсе: здание как сообщение об историческом времени; архитектура и консюмеризм: зодчество межвоенного периода, ар деко; архитектура и политический контроль: «тоталитарная архитектура» — случай СССР и Италии; архитектура монументов: отчуждение трагедии; тело, пространство, размер в архитектуре XX века; архитектура и проблема национальной идентичности; архитектура и религия в XX — начале XXI века. Первая лекция посвящена введению в проблему коммуникации и отражению этой проблематики в ключевых текстах европейской архитектурной теории.

Дисциплина охватывает круг вопросов, посвященных основным проблемам в области компаративистики. Формирование представления о сущности сравнительного изучения явлений культуры позволяет выработать умение понимать закономерности и специфику культурного трансфера. Целью освоения дисциплины является ознакомление обучающихся с интеллектуальной историей как дисциплиной и формирование представлений о сущности компаративистики как науки.

Курс разработан в русле коммуникативно-ориентированного обучения иностранным языкам. Его ключевым принципом является ориентация на овладение языком как средством общения в рамках жизненных ситуаций, актуальных для студентов. Особый упор в курсе делается на профессиональную коммуникацию: формируются навыки различных видов чтения (поискового, ознакомительного, просмотрового, аналитического), осуществляется обучение семантико-синтаксического и лексико-грамматического анализа текста и основам перевода текстов по специальности с иностранного (английского) языка на русский, развиваются навыки восприятия на слух монологической и диалогической аутентичной речи в профессиональной сфере, а также совершенствование навыков устной и письменной речи в рамках профессионального общения (в частности, умение сформировать основную идею сообщения, кратко изложить содержание текста).

Цель дисциплины — обучить магистрантов использованию новых информационных технологий в своей учебной и научной деятельности, показать возможности современных сервисов для поиска информации, а также помочь студентам ориентироваться в современном информационном пространстве.

В ходе изучения дисциплины студенты освоят различные электронные ресурсы и полнотекстовые базы данных, разовьют навыки работы с электронными изданиями, текстовыми редакторами, научатся оформлять библиографическое описание и обучатся основам визуализации данных. Теоретическая основа курса дополняется практическими примерами и заданиями для самостоятельной работы, составленными экспертами ЕУ.

Современная модель российского образования претерпевает значительные изменения. В ФГОС (Федеральном государственном образовательном стандарте) формулируется ряд новых требований. Ключевые изменения можно сформулировать так: не просто получить знания, но получить навыки. Но вопросы все те же: как научиться? Чему и зачем? В рамках Болонской системы распространения медиаобразования, дистанционного обучения — это приобретает новое понимание. Главная цель курса — познакомить с методиками преподавания в высшей школе в рамках стремительно меняющегося образовательного рельефа.

Курс посвящен русскому авангарду (1900–1930-е). В данном курсе будут рассмотрены проблемы его изучения, периодизации (происхождения, развития, завершения), классификации. В центре внимания — вопросы синтеза искусств, осуществленные в авангарде во всех сферах деятельности: тесное переплетение живописи, поэзии, музыки, скульптуры и архитектуры, театра и кинематографа. В курсе будет уделено особое внимание возникновению индивидуальных художественных систем, приведших к формированию универсальных особенностей построения формы — супрематизму, конструктивизму, аналитическому искусству и др. В связи с этим отдельно рассматривается формирование школ русского авангарда и создание крупнейших институтов по разработке методов внедрения «лабораторных открытий» в жизнь, таких как школа К. С. Малевича, П. Н. Филонова, М. В. Матюшина, ГИНХУК, ВХУТЕМАС и др. Пристальное внимание в курсе уделяется соотнесению искусства и религиозной, философской мысли своего времени.

Изучение коллекционирования — важная часть культурного поля. Междисциплинарный подход в построении этого курса базируется на погружении в исторические истоки частной, а затем общественной практики коллекционирования, в современные исследования ее компонентов — провенанса, художественного вкуса к определенным видам искусства, психологии коллекционирования. Отдельными блоками поднимаются вопросы собственно музейного коллекционирования и практических навыков хранения: определение приоритетов коллекционирования, организация хранения, работа с нематериальной культурой, способы ревизии коллекций.

Курс состоит из лекционного блока в аудиториях университета и практических занятий под руководством хранителей различных музеев в их отделах.

В курсе рассматривается обширный методологический и понятийный репертуар, разработанный на стыке филологии, искусствоведения и других гуманитарных дисциплин (философия, психология, социология и т. д). В рамках курса речь пойдет о теории мимезиса и симулякра; словесной и изобразительной риторике; поэтике как системе описания и предписания; текстологии; топосах Э. Р. Курциуса, исторической семантике Лео Шпитцера, метафорологии Ганса Блюменберга и теории полей Пьера Бурдьё.

Курс преследует своей целью создание у студента исторически последовательной картины развития и функционирования рисунка в Западной Европе от средних веков до середины ХХ века. Он строится на материале произведений мастеров западноевропейского искусства из коллекции Эрмитаж. В процессе курса, три четверти которого проходят в хранении Эрмитажа, студент вырабатывает представления о месте и значении рисунка в творческом методе западноевропейских художников и скульпторов, о различных техниках рисунка, о его функциях, о наиболее значительных коллекциях рисунка и истории их формирования. Студент приобретает навыки профессионального анализа и интерпретации конкретных произведений графики различных эпох. Особое внимание уделяется различению различных техник, пониманию их практических задач и умению определять и характеризовать индивидуальную манеру художника.

Содержание дисциплины посвящено проблеме установления авторства произведений изобразительного искусства преимущественно на материале западноевропейской живописи и графики от эпохи Возрождения до XVIII века. Основной целью освоения дисциплины является усвоение обучающимися знаний об истории и методах атрибуции произведений западноевропейской живописи и графики XV–XVIII столетий. В рамках курса предполагается познакомить учащихся с основными методиками технологического анализа памятников живописи и графики. Важнейшей частью курса является создание у магистрантов представления о месте и значении атрибуции в реальной исследовательской работе, проводимой на материале старого европейского искусства. Прагматической задачей курса является развитие у магистрантов навыков самостоятельного профессионального анализа, позволяющего оценивать степень достоверности предполагаемого авторства отдельных произведений живописи и графики и овладение магистрантами профессиональной терминологией.

Данный курс рассматривает теоретические подходы к кино с конца 19-го века до 1980-х годов. Основной проблемой курса является формирование кинотеории как особого поля со своей специфической проблематикой. Курс рассматривает основные этапы этого процесса. Столкнувшись с механическим репродуцированием еще в 19-м веке, европейская культура пыталась решить проблему того, является ли кино искусством. Решая эту проблему, ранняя кинотеория искала своего рода эстетическую добавку к чисто механическому удвоению (Красота и т. д.). В конечном итоге этот поиск привел к проблеме специфически кинематографической семантики. Разные семантические модели в области кинотеории и являются материалом курса — от актерски ориентированных подходов (фотогения Луи Деллюка и Жана Эпштейна, «видимый человек» Белы Балаша и т. д.) до монтажно ориентированных теорий (советская кинотеория 1920-х годов, семиотический подход Ролана Барта и Кристиана Метца и т. д.) и т. д. Курс состоит из лекций и семинаров, которые посвящены чтению и анализу теоретических текстов. Чтение для курса включает работы Луи Деллюка, Жана Эпштейна, Белы Балаша, «Произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости» Вальтера Беньямина, киноисследования Виктора Шкловского, Юрия Тынянова и Бориса Эйхенбаума, тексты Сергей Эйзенштейна, Андре Базена, Мориса Мерло-Понти и др.

На семинаре студенты анализируют актуальные сюжеты из современной архитектурной практики и градостроительства, а также социальные практики, связанные с архитектурой. В течение семестра каждый студент готовит доклад на одну из предложенных тем или по собственному выбору. Итоговая оценка за курс складывается из оценки доклада и активности в семинарах.

Темы, предлагаемые к обсуждению, делятся на три группы: 1. Архитектура и образ жизни. Социальные задачи зодчества и современный опыт их разрешения (напр., архитектура потребления: торговые центры и шопинг-моллы; современные приемы решения библиотек, образовательных институций, концертных залов, метрополитена; современное массовое жилищное строительство и программы социального жилья; архитектура и планировка малых городов и моногородов). 2. Архитектура и история (напр., мировая практика внедрения современной архитектуры в контекст исторического города; основные идеологии реставрации сегодня; современная рецепция модернистского архитектурного наследия и его охрана). 3. Архитектура как профессия (напр., современный проектный инструментарий; архитектурная школа: сравнение российской и западной практики; архитектурные премии в России и мире; архитектура бывших советских республик).

В семинар также приглашаются сторонние спикеры — историки архитектуры, архитектурные критики, редакторы архитектурных журналов, практикующие зодчие, урбанисты, социологи. Предметом обсуждения также становятся актуальные события (напр., выставки и конкурсы), важные публикации и фильмы об архитектуре.

Курс посвящен кругу художественных явлений в искусстве Германии и Нидерландов XV–XVI веков, ставших за последние два десятилетия предметом наиболее острых дискуссий в искусствоведческой литературе. Прежде всего, речь идет о крупнейших мастерах названного периода, чье творческое наследие подверглось критическому пересмотру и переосмыслению. К ним относятся, в частности, Рогир ван дер Вейден, Петрус Кристус, Иероним Босх, Лукас Кранах Старший, Ян Госсарт, Питер Брейгель Старший — художники,  творчеству которых  в последние годы были посвящены интернациональные выставочные и исследовательские проекты.

Тесно связанный по своей задаче с предыдущим, данный курс знакомит с новейшими открытиями и основными направлениями научных исследований в сфере изучения искусства Голландии и Фландрии XVII века. Речь идет о таких подвергшихся принципиальному пересмотру за последние два десятилетия темах, как творчество Хендрика Голциуса и мастеров «Харлемской академии», живопись северных караваджистов, искусство Цезаря ван Эвердингена и голландских «классицистов» середины столетия. Особенное внимание уделяется итогам продолжающихся (но близких в настоящее время к завершению) коллективных проектов по созданию полного, критически пересмотренного корпуса произведений Рубенса и Рембрандта.

Еврейская светская культура появляется только в 1860-х годах и быстро становится интегральной и весьма успешной частью российского, а потом советского культурного процесса. Разговор о еврейской культуре в российском и советском контекстах позволяет проблематизировать границы национального в литературе и искусстве, связь национальной культуры с языком, идеологиями, политикой, историческими событиями. В рамках курса будет дан краткий обзор истории еврейской культуры от разделов Польши до конца правления Сталина. Далее курс будет представлять собой набор конкретных примеров, иллюстрирующих развитие еврейской литературы, театра, кинематографии, изобразительного искусства, фотографии, музейного дела. Особое внимание будет уделено еврейской визуальной культуре, которая стала наиболее успешным и влиятельным репрезентантом еврейской культуры в целом.

Фотография — феномен, место которого в современной культуре важно в той же мере, в которой сам он, этот феномен, плохо поддается четкому определению привычными методами, требуя подчас изобретения новых теоретических инструментов. В свою очередь, попытки представить развитие фотографии в исторической перспективе обнаруживают несостоятельность привычных теоретических моделей: в научной литературе все больше принято говорить об «историях фотографий», чем о некой единой и всеобщей «истории фотографии». Одна из задач данного курса — охарактеризовать разнообразие научных подходов и методологий в исследовании фотографии и ее истории. Вместе с тем курс задуман и как пространство для дискуссии и для совместного поиска подходящих для исследования фотографии (и фотографий) теоретических рамок.

Курс представляет собой краткий обзор истории архитектурной теории от Витрувия до наших дней. Как архитектуры мыслят о собственном предмете? С помощью каких категорий и понятий строится разговор об архитектуре? Какие профессиональные и социальные ценности архитекторы и теоретики зодчества связывают со зданием и как исторически изменчивые идеологии и практики проектирования определяют пути воплощения этих ценностей? Какие понятия и ценности архитектурная мысль наследует из поколения в поколение, а какие приходят с каждой новой исторической эпохой? Как меняется представление о задачах архитектора и о социальных функциях строительства? Как устроены классические архитектурные тексты и что их устройство говорит о восприятии своей области профессионалами? Как отделить инструментальное содержание текстов от риторического оформления? Как практика авторов главных текстов в истории архитектурной профессии соотносится с их теориями? Как манифесты архитекторов 20 века представляют актуальные задачи и будущее архитектуры и как это воображаемое будущее воплотилось в реальности? Эти и другие вопросы обсуждаются на материале главных архитектурных сочинений прежде всего классической традиции, комментариев к ним, общих трудов по истории архитектурных теорий, исследовательской литературы.

Курс рассматривает разные аспекты взаимоотношений литературы и кино с конца 19-го по конец 20-го века. Курс состоит из трех основных частей. Первая часть — рецепция раннего кино русской литературой (главным образом поэзий рубежа веков). Эта часть также включает лекции и семинары, посвященные некоторым выдающимся писателям, интересовавшимся кино (Андрей Белый и кино 1900-х гг; Михаил Кузмин как зритель кино немецкого экспрессионизма; «Камера обскура» Владимира Набокова и кино). Второй раздел курса посвящен работе писателей для кинематографа (Юрий Олеша и «Строгий юноша» Абрама Роома; Юрий Тынянов как теоретик кино и киносценарист в «СВД» и «Поручике Киже»). Третий раздел — экранизации литературных текстов (рассказы Чехова в советском кино 1950-1960-х гг.; «Смерть в Венеции»: Томас Манн и Лукино Висконти). Тема последнего семинара — литературные цитаты в кино (фильмы Алексея Германа).

Дисциплина охватывает круг проблем изучения источников личного происхождения (эго-документов) – мемуаров, писем, дневников, автобиографий, рассматриваемых как специфические носители исторической и культурной информации, на пересечении двух сосуществующих в современной науке методологических подходов. В рамках первого источник личного происхождения оценивается с точки зрения критики и верификации его достоверности. Второй подход основывается на идеях «лингвистического поворота», развитых Хейденом Уайтом, когда интерпретация эго-документа осознается как «интерпретация интерпретаций». Еще один аспект изучения источников личного происхождения связан с их пограничным положением между сферой повседневности и литературой. Эго-документ является для литературы своего рода резервуаром жанровых форм и дискурсивных практик и, вместе с тем, не теряя непосредственной связи со сферой быта и сугубо личного опыта, может осознаваться культурным сознанием эпохи как литературное и эстетическое явление.

Дисциплина охватывает круг проблем литературной социологии, рассматриваемых на материале русской литературы XVIII — первой половины XIX века в двух традиционно выделяемых аспектах. Первый связан с методологическим подходом, в рамках которого литературное произведение анализируется через общественные и идеологические контексты как возможность представления в условной форме социальных отношений, а способы самоидентификации писателя в литературном поле, его взаимоотношения с читателем и сам репертуар читательского спроса рассматриваются как отражение социальных процессов и механизмов трансформации общественного сознания. Второй аспект социальной истории предполагает исследование практик и посредников, определяющих механизмы взаимодействия литературной системы с социальной системой общества (литературные институции, журналистика и критика, книгоиздание и книготорговля, системы социальной поддержки и идеологического контроля). Хронологические рамки курса ограничены временем формирования в России литературного поля европейского образца, периодом, к концу которого определились основные национальные особенности трансформации ценностной западноевропейской модели.

Курс имеет междисциплинарный характер и посвящен проблемам взаимодействия фотографии и литературы, преимущественно на материалах русской литературы середины XIX — конца XX века. Основной целью курса является знакомство слушателей с актуальными вопросами взаимоотношения визуального и вербального в искусстве. В рамках курса будут рассмотрены особенности передачи фотографической визуальности в художественном тексте, специфика фотопортрета в литературе, топос «реальности» в этих видах искусства, чтение фотографии как литературная практика и как зрительский опыт, феномен «гибридных» текстов, объединяющих визуальное с вербальным. Важной частью курса является освоение слушателями методологии исследования «фотографического» в литературе. В ходе семинарских занятий студенты анализируют научно-исследовательскую литературу по актуальным проблемам данного направления и литературные произведения, сюжетообразующим элементом которых является «фотографическое».

В ходе лекционно-семинарского курса студенты знакомятся с научным инструментарием, применяемым в междисциплинарной области исследований фотографии (photography studies). Задача курса — структурировать знание об основных существующих методах анализа фотографий и о специфике применения этих методов для разных исследовательских целей. Семинарские занятия посвящаются обсуждению текстов исследований (на русском и на английском языках), являющих собой примеры применения конкретных методов анализа фотографии. Курс является междисциплинарным и может быть интересен студентам разных факультетов. Важной частью курс является практическое применение изучаемых методов и подходов в работе с фотоколлекциями и отдельными фотографиями: обучение на данном курсе включает в себя работу над исследовательским текстом, презентация исследования делается на занятиях.

Дисциплина «Современное искусство: история, теория, критика» посвящена изучению развития искусства за последние полвека, начиная с 1950-х годов и практически по настоящее время. В центре внимания — ключевые, поворотные события, ставшие вехами на пути его развития, динамики становления. Этот чрезвычайно насыщенный событиями период пришелся на переходную фазу в развитии искусства и культуры — от модернизма к постмодернизму. Помимо событийной канвы возникают и новые интерпретационные модели понимания природы творчества, произведений искусства. Искусство второй половины ХХ века будет рассмотрено начиная с ключевых направлений 1950–60-х годов: абстракции, поп арта и акционизма. Концептуальное искусство 1960–70-х, оказавшее существенное воздействие на многие последующие течения в искусстве обозначило своего рода водораздел в понимании природы изобразительного искусства, так же как и теория и критика искусства того времени обозначили переход от модерна к постмодернизму. Последняя четверть столетия может быть рассмотрена не в свете отдельных направления или тенденций, но идей, концепций и стратегий репрезентации искусства. Курс построен не сколько хронологически, столько в свете сквозных проблем, соединяющих творчество разных художников.

В рамках курса рассматриваются театр, музыка и цирк как особые роды исполнительских/перформативных искусств, их многообразные взаимосвязи с литературой и визуальными искусствами. В центре внимания — музыкальные и театральные ключи к литературе, вопросы взаимодействия драматургии и сценической реализации текста. На примере анализа драматургии оперы и мюзикла рассматриваются проблемы взаимодействия музыки и текста. Одна из целей курса — знакомство студентов с базовым аппаратом, основными принципами и методами анализа сценических произведений, формирование у студентов представления о методологических возможностях и проблемах истории театра и истории музыки, методе реконструкции спектакля, проблемах сохранения сценического наследия. Перформанс рассматривается как развивающееся явление на стыке визуальных и исполнительских искусств. Одно из направлений семинарских занятий — возможности методологического расширения смежных искусствоведческих дисциплин.

В рамках курса предпринимается попытка многостороннего анализа зрелищной культуры 1920-х годов в контексте социально-исторических тенденций времени. Предметом анализа становится театр 1920-х годов, многообразие его направлений и форм, место массовых театрализованных акций в контексте развития мировой художественной культуры. Предметом рассмотрения становится русский художественный авангард и его роль в формировании нового языка театрального искусства, многообразные межкультурные связи в этот период и их сворачивание в результате политики культурной изоляции страны. Особое внимание уделяется взаимосвязям литературы, театра и кино, развитию массовых жанров в СССР. Темы лекционных и семинарских занятий: новая драма, новая опера и новый балет на советской сцене; городской фольклор и академическая культура; место эстрады, оперетты и цирка в советском искусстве. Центральное место в курсе занимают механизмы становления идеологического контроля, тоталитарной системы управления отраслью культуры.