В курсе речь пойдет об источниках и механизмах возникновения ленинградского нонконформизма — своеобразного и сложного искусства, которое слишком часто страдает от упрощающих и стереотипных, а оттого неполных объяснительных концепций. Лектор — Георгий Соколов, историк искусства, исследователь искусства нонконформизма и авангарда в Ленинграде, докторант Бременского университета Constructor, руководитель самоорганизованного Семинара исследований советского искусства.
В разговоре коснемся некоторых ключевых и до сих пор недоисследованных проблем, связанных с изучением как нонконформизма в целом, так и его ленинградского варианта: вопроса связи его с авангардом 1920-30-х, проблемы «влияния» западного современного искусства, а также способов рецепции и использования классического искусства. Проследим, через какие конкретные механизмы осуществлялась связь между ленинградским нонконформизмом и этими тремя ключевыми явлениями и проанализируем, какова была роль вербальных и текстовых источников в его формировании — и в определении не только условий возникновения и существования искусства андеграунда, но и того, как оно выглядело и какими проблемами занималось.
Курс в целом не только претендует на заполнение важных лакун в представлениях и исследованиях искусства (ленинградского) нонконформизма, но и стремится остранить взгляд на него, выйти за рамки устоявшихся исследовательских стереотипов.
Можно зарегистрироваться как на все лекции курса, так и на отдельные интересующие.
Список всех лекций:
- Лекция 1: От авангардных кругов до нонконформистских групп: мир приватного искусства от 1920-х к 1940-м (14 октября, 19:30 Фирсовский). Регистрация
- Лекция 2: Авангардная теория и ее рецепция в нонконформизме (21 октября, 19:30 Фирсовский). Регистрация
- Лекция 3: Связывание истории: авангард и нонконформизм как единый текст в работах и собирательской практике Андрея Эндера и Льва Каценельсона (29 октября, 19:30 Гагаринский). Регистрация
- Лекция 4: Вербальные истоки послевоенной абстракции или Почему в Ленинграде не было великих поп-артистов? (11 ноября, 19:30 Гагаринский). Регистрация
- Лекция 5: Формулы старых мастеров: классическое искусство как материал нонконформизма (18 ноября, 19:30 Гагаринский). Регистрация
Лекция 1.
Первая лекция послужит введением в тему и будет посвящена описанию и анализу мира приватного искусства, зародившегося в поздние 1920-е в связи с постепенным выдавливанием авангарда из публичного пространства, и продолжившего свое существование в 1930-е и, главное, в поздние 1940-е, когда именно на основе консолидировавшегося круга левых художников разных мастей (от учеников мастеров авангарда до сравнительно умеренных фигуративистов из «Круга художников») начали возникать группы нонконформистов. Разговор пойдет об этих группах и их связи с приватным миром искусства, родившимся из школ авангарда 1920-х.
Среди героев первой лекции — ученики, последователи и ассистенты Казимира Малевича, Михаила Матюшина, Павла Филонова, а также художники Арефьевского круга, круг Михаила Шемякина и многие другие.
Мероприятие состоится очно в Европейском университете. Для участия зарегистрируйтесь на Timepad.
Лекция 2.
Ленинградский авангард второй половины 1920-х годов пронизан теоретическими системами трех крупнейших мастеров — Казимира Малевича, Михаила Матюшина и Павла Филонова. Вместе они составляют каркас практических и теоретических поисков их учеников, которые были направлены на создание нового фигуративного искусства, впитавшего в себя беспредметные искания: эти искания проходили среди участников группы живописно-пластического реализма (возникла около 1927 года), в основном ассистентов и учеников Малевича и Матюшина, а также в коллективе Мастеров аналитического искусства (МАИ) — учеников Филонова.
На протяжении 1930-40-х, и особенно в последующие десятилетия три теоретических системы образовали своего рода синтез в работе и мыслях студентов великих авангардистов — в первую очередь, Владимира Стерлигова, Павла Кондратьева, Татьяны Глебовой. В ситуации 1950-60-х годов, когда авангард был заперт в хранилищах музеев и почти недоступен для зрителей, именно философские, теоретические и практические размышления авангардистов в синтезе, изложении и развитии их последователей оказались основным медиумом, через который ленинградские художники-нонконформисты формировали свои представления об искусстве предшествующей эпохи.
Лекция посвящена тому, как вербальная и, шире, текстовая информация — авангардная теория — передавалась и воспринималась в неофициальных художественных кругах послевоенного Ленинграда и как её текстовая форма влияла на формирование нонконформистского искусства.
Лекция 3
В третьей лекции курса мы поговорим о том, как уже в 1950-70-е годы происходило самоосмысление нонконформизмом собственной истории и своего происхождения. Материалом для этого разговора послужат практики двух художников, исследователей и коллекционеров — Андрея Эндера и Льва Каценельсона. Эндер, происходящий из семьи авангардных художников, разрабатывал теорию новой живописи, писал работы об истории современного искусства в Ленинграде, а также составил коллекцию, которая была предназначена им для прослеживания и изучения развития новой формы. Каценельсон, в свою очередь, уже с ранних 1950-х составлял свою коллекцию искусства, которая существовала в формате монографических комплексов, исчерпывающе показывающих творчество того или иного художника — а задачей своей видел популяризацию того искусства, которое не показывают в главных государственных музеях.
Подобные попытки, синхронные собственно самому процессу возникновения и складывания нонконформизма, свидетельствуют, что художники-нонконформисты видели себя частью «левого» советского искусства — продолжателями авангарда еще до того, как слово «авангард» получило широкое распространение. Кроме того, сопоставления своего искусства с творчеством Вячеслава Пакулина, Бориса Эндера, Соломона Никритина или Льва Юдина — произведенные на стенах квартир и комнат коллекционеров — дополнительно усиливали это ощущение преемственности и связанности искусства 1950-70-х и 1920-х.
В Европейском университете действует пропускной режим. При регистрации на мероприятие просим указывать ФИО как в паспорте и брать с собой документы, удостоверяющие личность.
© Рихард Васми. "Viva Frida". Картон, темпера. 40 х 50 см. 1980. Коллекция Александра Андрущенко